Estreia dia 17 de Novembro

O Frio que Faz na Cama

Texto de António Manuel Revez

Encenação de Marco Mascarenhas

Auditório Carlos Paredes - Benfica

17 a 27 de Novembro
Quinta a Sábado às 21:30 e Domingo às 17:00

Reservas 919097077

O Frio Que Faz na Cama

AUDITÓRIO CARLOS PAREDES - JUNTA DE FREGUESIA DE BENFICA

 17 a 27 de Novembro

Quinta a Sábado às 21:30 - Domingos às 17:00

Enquanto uns já não são capazes de se sentirem felizes juntos, outros buscam o prazer pelo prazer no sexo, nas drogas e na forma imediatista como vivem sua paixão...

Há uma coisa que une essas pessoas, - o frio que não deixam de sentir, quando estão na cama - esse ponto em comum é a procura do calor que anseiam e, ao mesmo tempo, rejeitam que suas vidas se cruzem.

Esta peça propõe uma reflexão sobre as relações afectivas, num retrato duro, actual e sem tabus na busca pela satisfação sexual e amorosa.

Com

Onivaldo Dutra, Célia Figueira, Carlos Alves e Joana Lourenço

Texto de António Manuel Revez

Encenação de Marco Mascarenhas

Figurinos

Célia Figueira

Cenário

Marco Mascarenhas

Iluminação

Tiago Fonseca

Voz - Locução

Jorge Évora

Sonoplastia

Ricardo Fernandes

Técnico de Som

José Lourenço

Design Gráfico

Marco Mascarenhas

Produção

Onivaldo Dutra

Assistente de Produção

Leonor Leitão

Reservas
217123000 / 919097077

Realização

Assim que passem 5 anos

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Assim que passem cinco anos de Federico García Lorca incorpora a tradição teatral retratando-a ironicamente. Ele usa, portanto, um princípio de paródia. A breve exposição de "sjuzet" dessa fabulosa peça, um termo usado para se referir à forma como formalistas russos de narrar os acontecimentos com os seus saltos, omissões, flashbacks, a fragmentação temporal e espacial, revelará em que medida a tradição influencia o teatro de Lorca.

De 17 de Junho a 4 de Julho

TEATRO IBÉRICO

Rua de Xabregas, 54

Beato - Lisboa

218682531 / 913202005

Retalhos Lorquianos.wmv

CPT Curso Permanente de Teatro

Apresentação pública dos trabalhos de final de período dos alunos, sobre a vida e obra de Federico Garcia Lorca.

Dia 18 de Abril (Domingo) às 18h00

Teatro Ibérico - Rua de Xabregas, 54 / Beato - Lisboa

218682531 / 913202005

PLUFT, O FANTASMINHA... CONTINUA

Este texto, da autoria de Maria Clara Machado, é considerado um clássico na literatura Brasileira. Foi escrito para crianças, transportando-as para o mundo do faz-de-conta através da história de uma menina chamada Maribel que foi raptada por um pirata que a esconde num sótão de uma casa abandonada, onde curiosamente habita uma família de fantasmas: a Mãe Fantasma que cozinha pastéis muito saborosos, o tio Gerúndio, que passa a vida a dormir num baú e o Plutf que é um fantasminha delicioso que nunca viu pessoas! O enredo centra-se na procura do tesouro do avô da menina, o famoso Capitão Bonança e a busca dos três amigos de Maribel que a tentam salvar do malvado pirata Perna-de-Pau; o lado poético desta obra é a relação de fortes laços de amizade que se criam entre Maribel e o Fantasminha Pluft. É de salientar o calor humano existente entre todas estas personagens, que se tornam encantadoras com o desenrolar da história, nesta obra teatral repleta de encanto e magia!

FICHA TÉCNICA

Texto: Maria Clara Machado
Transcrição para a língua portuguesa (Portugal) de Marco Mascarenhas e Manuela Gomes

Encenação: Marco Mascarenhas

Cenografia: Marco Mascarenhas
Iluminação: Mário Inácio
Sonoplastia: Rita d’Almeida
Figurinos: Paulo Miranda

Adereços: Vanessa Espadinha

Elenco
Rita d’Almeida
Manuela Gomes
Diana de Melo
Carlos Alves
Onivaldo Dutra
Jorge Afonso
Duarte Moreira da Silva

Actriz convidada: Ana Paula Mota (Palhacinha Picolé)

Temporada normal:
12 de Setembro a 19 de Dezembro
Sábados às 16h00

Outros dias da semana: Escolas e Outras Entidades

TEATRO IBÉRICO
Rua de Xabregas, 54
1900-440 Lisboa

Reservas
218682531 / 913202005

teatroiberico@sapo.pt

www.teatroiberico.blogspot.com

Meu Amado Teatro

O Veneno do Teatro de Rodolf Sirera

Revela o mundo fascinante do teatro e tudo sobre a arte de representar; a preparação e o processo do actor levado às últimas consequências; a dualidade do actor, o homem e a personagem.
Deverá existir um limite para os seus sentimentos? As suas emoções?
A relação do indivíduo com a personagem. O processo da construção da personagem. Até que ponto o actor deve viver o papel? Ou distanciar-se do mesmo?
O espectáculo revela a arte do actor e a busca da perfeição. O pensamento Apolíneo versus pensamento Dionisíaco. A transgressão das convenções sociais de uma época. O Paradoxo do Comediante de Denis Diderot colocado em xeque. A sobrevivência do indivíduo que depende da sua arte dentro de uma sociedade onde a arte depende, por sua vez, dos “gostos” de uma época. A ficção e a realidade, num confronto entre poder e arte.

CONFIRA!

Informações / Reservas

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